Введение

Рецензируемое издание «Арктика. Полюс цвета» подготовлено Государственной Третьяковской галереей в рамках одноименного выставочного проекта, приуроченного к празднованию 500‑летия начала освоения русскими Северного морского пути.

В марте 2025 года Президент Российской Федерации подписал указ № 136 от 10.03.2025 г. «О праздновании 500‑летия начала освоения русскими Северного морского пути» [1], который вызвал широкий положительный резонанс как в общественных, так и в научных кругах. Поводом для столь масштабного события послужила идея Дмитрия Герасимова, русского дипломата, книжника и толмача, посланника великого князя Московского Василия III к папе римскому Клименту VII в 1525 году: «Однако достаточно хорошо известно, что Двина, увлекая бесчисленные реки, несется в стремительном течении к северу и что море там имеет такое огромное протяжение, что, по весьма вероятному предположению, держась правого берега, оттуда можно добраться на кораблях до страны Китая, если в промежутке не встретится какой-нибудь земли» [2]. Доктор исторических наук, профессор Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена Д. Н. Копелев уверен, что данное событие, выдающееся по масштабу и значению, может быть сравнимо с величайшими научными достижениями советского периода — атомным проектом и освоением космоса [3]. В соответствии с указом Президента был создан организационный комитет под руководством председателя Морской коллегии Российской Федерации Н. П. Патрушева, правительству Российской Федерации, государственной корпорации по атомной энергии «Росатом» было поручено разработать и утвердить план основных мероприятий. В работу по реализации плана также были включены органы власти субъектов Российской Федерации. Многочисленные конференции, семинары, мастер-классы, образовательные мероприятия для детей и подростков прошли по всей стране.

В число мероприятий вошла выставка Государственной Третьяковской галереи «Арктика. Полюс цвета», к открытию которой было приурочено издание художественного альбома «Арктика. Полюс цвета», который представляет собой не только богато иллюстрированный каталог выставки, но и самостоятельное научно-просветительское издание, целью которого является раскрытие роли Арктики в истории российского искусства, культуры и национального самосознания.

Художники в своих работах, представленных на выставке в Третьяковской галерее, передавали не только первозданную красоту северной природы, но и эмоции, смыслы, дух свободы и творчества, красоту и мудрость коренных народов Севера. Художники создавали возвышенный и повседневный образ советской Арктики, где на просторах многолетней мерзлоты возникали новые города и заводы, открывались новые месторождения полезных ископаемых. Через произведения искусства раскрываются история освоения Севера, судьбы полярных экспедиций, повседневная жизнь арктических территорий и богатое культурное наследие коренных народов. Художественное освоение современной Арктики и творческое осмысление, воспитание патриотического отношения к Русскому Северу — это не менее важная научная и практическая государственная задача, чем промышленное развитие, а может быть, и более первостепенная. Художественный альбом «Арктика. Полюс цвета» стал не просто прекрасным дополнением к выставке в качестве каталога картин, но и научной работой сотрудников Третьяковской галереи.

Структура издания построена по тематико-хронологическому принципу и охватывает развитие художественного образа Арктики с XIX по XXI век. Авторы статей, ведущие научные сотрудники Государственной Третьяковской галереи, анализируют основные этапы освоения арктической тематики в живописи, графике, скульптуре, фотографии и современном искусстве. Особое внимание уделяется творчеству художников, сыгравших ключевую роль в формировании визуального образа Русского Севера и Арктики, среди которых Константин Коровин, Александр Борисов, Тыко Вылко, Константин Панов, а также мастера советского и современного искусства.



Константин Коровин и Всероссийская выставка 1896 года

В своей статье Г. С. Чурак рассказывает о монументально-декоративном панно Константина Коровина, созданного в поездке 1894 года для предстоящей Нижегородской выставки. В творческой поездке также принимал участие Валентин Серов. Автор раскрывает не только талант художника, уделяя внимание его воспоминаниям, впечатлениям и восприятию Севера, но также уделяет внимание роли знаменитого промышленника Саввы Мамонтова в организации творческой поездки Константина Коровина на Север. Обращаясь к воспоминаниям журналиста Е. Л. Кочетова «По студеному морю: Поездка на Север», автор подчеркивает желание Саввы Мамонтова «дать жизнь суровым землям Крайнего Севера», «его суть художника, поклонника и покровителя русского художества» «и менее всего биржевого и железнодорожного дельца» [4, с. 11]. Справедливо и актуально звучат слова С. Мамонтова о том, что именно картины лучших художников воспитывают вкус народа, поднимают его дух. Как и более 100 лет назад, сегодня Север нуждается в инициативных, сильных, энергичных людях дела.

Идея хозяйственного и художественного освоения Крайнего Севера была реализована в строительстве на Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 года. В Нижнем Новгороде впервые был открыт павильон Крайнего Севера. С. Мамонтов предоставил К. Коровину свободу в архитектурном проектировании и художественном оформлении павильона. Г. С. Чурак приводит слова И. Грабаря из его книги «Валентин Александрович Серов: жизнь и творчество» о К. Коровине как о «гурмане живописи». Именно в северных этюдах и эскизах проявляются французские приемы мягкого звучания серо-серебристого рассеянного света и пластично-широкого мазка. Станковая природа панно, монументально-декоративное начало, сдержанно-спокойный колорит серебристо-серой гаммы приближают Коровина к художественному мировоззрению модерна.

Безусловным преимуществом статьи, посвященной фундаментальной работе К. Коровина, можно назвать обращение к первоисточникам конца XIX века, прямые цитаты К. Коровина и его современников из воспоминаний, публикаций в прессе, посвященных Нижегородской ярмарке. Признанные историки искусства и критики начала ХХ века спустя десятилетия запомнили панно художника, утверждали, что оно стало «настоящим откровением Севера, истинно грандиозной поэмой Севера» [4, с. 15]. В 1900 году панно были представлены на Всемирной выставке в Париже. Глубокий авторский анализ творчества Константина Коровина, логика повествования о его пути и причинно-следственных связях рождения художественных шедевров мирового уровня доступны и понятны широкому кругу читателей. В завершение Г. С. Чурак делает вывод о том, что именно северные работы утвердили художника как незаурядного мастера монументальных живописных форм, соединяющих его творчество с эпохой русского модерна и символизма.



Александр Борисов — художник вечных льдов

Вторая статья в издании С. Н. Усачева посвящена художнику вечных льдов Александру Борисову, с творчества которого стоило бы начать повествование о художниках Арктики. Нисколько не умоляя заслуг К. Коровина, справедливо будет обозначить главную роль Александра Борисова в становлении в искусстве такого направления, как арктический пленэр. С 1894 года А. А. Борисов, еще будучи учеником Академии художеств, каждое лето ездил на Север [5, с. 62]. В. Н. Бубенцов цитирует А. А. Рылова: «Пока часть нашей мастерской писала этюды в Крыму, северянин А. А. Борисов работал за Полярным кругом на Новой Земле. Он первый из художников побывал в этих местах и привез много интересных пленэрных этюдов сурового края» [6, с. 74]. Именно А. А. Борисов сопровождал в качестве рисовальщика и фотографа министра финансов С. Ю. Витте в 1894 году в поездке на Кольский полуостров по поручению императора Александра III с целью определения места для устройства северной военно-морской базы.

Из этой не праздной поездки художник привез около 150 этюдов. На академической выставке в 1897 года в Петербурге об этих работах с восхищением отзывался В. М. Васнецов, одобрил В. В. Стасов, а И. Е. Репин сказал: «Это все превосходные и верные, как зеркало, картинки, строго нарисованные и необыкновенно правдиво написанные. В них ярко выразились любовь этого русского Нансена к черной воде океана с белыми льдинами, свежесть и глубина северных тонов, то мрачных, то озаренных резким светом низкого солнца. Горы, наполовину покрытые снегом во время самого жаркого лета, берега, дали, лодки, самоеды в оленьих шкурах… — все это дышит у него особенной красотой Ледовитого океана и производит впечатление живой правды» [7, с. 251–252]. В статье С. В. Усачева справедливо отмечены международное признание и художественное турне с выставками в Париже, Праге, Мюнхене, Берлине, Гамбурге, Кельне, Дюссельдорфе, США, правительственные награды разных стран, для которых русский художник открыл суровый северный край как страну вечных льдов и незнакомой красоты. Зарубежное турне А. А. Борисова справедливо можно считать проявлением «мягкой» силы в дипломатии и еще пока не изученным инструментом продвижения интересов России и смыслов без слов на мировой арене не только искусства, но и политики. Стоит отметить, что самым полным изданием о жизни и творчестве А. А. Борисова впервые в ХХ веке стала книга 1983 года, написанная его племянником Н. П. Борисовым, который собрал масштабный материал, составил список работ живописца, библиографию. В книге 100 репродукций и документальных фотографий [8]. В 2026 году исполняется 160 лет со дня рождения выдающегося русского художника. Не простой, но яркой судьбе Александра Борисова Проектный офис развития Арктики посвятил фильм «Великий. Северный. Железнодорожный». Как отмечает С. В. Усачев, Александр Борисов остался самым ярким представителем в пейзажной живописи, но личность художника куда более многогранна и несправедливо забыта в советское время.



Взгляд изнутри. Художники из числа коренных народов Севера

Не менее ценной в содержании издания «Арктика. Полюс цвета» следует считать статью Н. А. Мусянковой «Идентичность. Взгляд изнутри. Тыко Вылко. Константин Панов и студенты Института народов Севера». Удивительно, что становление Тыко Вылко как художника связано с именами А. А. Борисова и С. Писахова. Автор лаконично подчеркивает важные смыслы в творческой жизни самобытного художника, цитируя его современников. «Рисунок его примитивен и к тому же часто лишен перспективы, что весьма характерно для пейзажа Новой Земли благодаря чрезвычайной прозрачности воздуха. Здесь все самобытно и лишено культуры. Пусть же навсегда оно останется таким!» — писал обозреватель архангельской газеты о первой выставке Тыко Вылко [4, с. 66–67].

Н. А. Мусянкова рассказывает о первом художнике из числа коренных народов Севера с восхищением и вдохновением, глубоким пониманием его творчества и отдавая дань уважения видению красоты и философии родного для Тыко Вылко края вечных льдов.

Как справедливо отмечает автор статьи, если творчество Тыко Вылко самобытно и не подвластно какой-либо художественной школе, то ненец Константин Панков стал «яркой вспышкой на небосклоне молодого советского искусства», был отмечен золотой медалью на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Он был одним из лучших выпускников студии изобразительного искусства Института народов Севера. Н. А. Мусянкова раскрывает практически все грани таланта художника, но особенно ценным является то, что раздел, посвященный творчеству художников из числа коренных народов Севера, дает понимание государственной политики в области их образования и поддержки, подготовки кадров для работы на Севере.

Культура коренных народов архаична, пронизана мифологией и тотемными представлениями. Рисуя не с натуры, а по памяти, начинающие студенты – северяне очень часто писали сцены охоты и рыбалки, открывая мир Арктики с другого ракурса. Н. Н. Пунин, искушенный искусствовед и руководитель отдела рисунка и новейших течений Русского музея, писал, что северяне «обнаруживали такую высокую художественную культуру… что у всех, побывавших в мастерских и видевших там работы учащихся, сложилось вполне определенное мнение: эти работы — событие в нашем художественном мире, событие, могущее сыграть большую роль в развитии современного искусства» [4, с. 71].

Н. А. Мусянкова также дает краткий анализ работ из числа студентов Института народов Севера — ханта Кирилла Маремьянина, чукотского художника Василия Сироткина, нанайца Василия Узы. Раскрывая смыслы художественного повествования и уникальной техники примитивизма, признавая значение данного направления культуре народов Севера, не очень понятным и логичным кажется вывод автора о том, что творчество студентов художественных мастерских Института народов Севера в Ленинграде 1930‑х годов предстает уникальным примером свободного самораскрытия непрофессиональных художников, связанных с культурой своих народов. Однако они не просто связаны, а являются носителями культуры своего народа.

В качестве источника — ключевого исследования творчества данной категории художников не упоминается альбом «След метеора» под редакцией Г. И. Чугунова [9], тогда как в 2011 году в Русском музее состоялась выставка «След метеора. Искусство народов Севера 1920–1930», где впервые во всей полноте было представлено уникальное художественное явление — творчество студентов Института народов Севера, созданного в Ленинграде в 1930 году на базе Северного института Ленинградского Государственного университета. Творчество студентов рассматривалось как уникальное художественное явление. Произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства и фотографии 1920–1930‑х годов находятся в собрании Русского музея, Российского Государственного музея Арктики и Антарктики и Российского Этнографического музея. В аннотации к выставке произведения студентов из числа коренных народов Севера обозначены как яркое проявление феномена культуры, основанной на совершенно иной по отношению к европейской системе творческого мышления. Эстетика работ художников-северян, обращенная к многовековым традициям культуры их народов, была во многом созвучна философии творчества К. С. Петрова-Водкина, М. В. Матюшина, П. Н. Филонова и других мастеров ленинградского авангарда 1920 – начала 1930‑х годов. Неразрывная связь архаического, традиционного и современного в творчестве студентов Института народов Севера до сих пор привлекает пристальное внимание специалистов, что подтверждает актуальность и значимость этого явления [10].



Цвет Советской Арктики — символ созидательного труда

Статью А. А. Лебедева «Цвет Советской Арктики» можно назвать фундаментальной с четко выраженной авторской позицией — Арктика находила отражение в творчестве советских художников в зависимости от их ожиданий. Процесс освоения Арктики требует рефлексии, а история проникла в живопись, и стало ясно, что жизнь существует вне постоянной борьбы. На арктической земле живут и работают люди, растут цветы и восходит солнце. Советские художники Севера стали поистине настоящими летописцами прорывных достижений молодого государства в деле покорения суровой Арктики. Именно художники передавали широкой аудитории не только страны, но и мира мощную энергию созидательного труда, нечеловеческого напряжения и стойкости в деле строительства городов Заполярья, геологоразведки и освоения полезных ископаемых, строительства заводов и плавания по трассе Севморпути. Климент Редько, Федор Решетников, Александр Меркулов, Игорь Рубан, Дмитрий Свешников, Евгений Аблин, эти художники разных направлений живописи видели природу и людей Арктики каждый по-своему.

Особое внимание А. А. Лебедев уделяет не только творчеству мастеров, но и тому, как они знакомились с Севером, как со временем менялось их отношение и восприятие вечного холода, как менялась смысловая и художественная нагрузка их работ. Благодаря автору статьи мы можем проследить в работах советских художников эволюцию образа Арктики в период с 1930‑го по 1970‑е годы. Безжизненные белые пространства, залежи разноцветных апатитов, красная доска почета и «северная болезнь» общества, которая превратилась в эпидемию, трансформировались в героику парохода «Челюскин» и покорения Севморпути.

К 1950‑м годам «Северный полюс стал советским», романтика приключений исчезла, а реальность раскалывалась на достойные восхищения эпизоды советской истории.

Все чаще художники Севера востребованы в оформлении экспозиций и выставок музеев. Во второй половине ХХ века особое место занимают этнографические картины художников в контексте переосмысления традиционной культуры и быта коренных народов Севера.



Заключение

Художественное и научное в равной степени издание «Арктика. Полюс цвета» — это актуальный междисциплинарный проект, который объединяет в себе черты научного атласа и художественного альбома. Издание предлагает комплексное исследование северных территорий, информацию о климате, флоре и фауне, а также об истории освоения Арктики через призму «полюса цвета» и таланта выдающихся художников. Благодаря героическому труду ума и сердца, выносливости художников Арктика навсегда перестала быть белой безмолвной суровой пустыней.

Арктика — это территория богатейшей палитры красок. Благодаря изданию «Арктика. Полюс цвета» сухие факты через призму искусства превращают изучение региона в эстетический опыт. Каждая научная статья отличается не только темой исследования, но и авторским стилем повествования, что, вне всякого сомнения, увлекательно и полезно. Глубокое знание и понимание творчества художников блестяще их презентует широкой публике. Качественным отличием являются неравнодушное отношение авторов к предмету исследования, искреннее восхищение и объективность, заинтересованность в том, чтобы донести самые сокровенные тайны и смыслы, первостепенное значение творческого начала в деле изучения и освоения Арктики.

Представленные в издании результаты исследований сотрудников Третьяковской галереи дают возможность узнать не только новые имена художников, но и прочувствовать истинное значение суровой красоты без обмана, русский характер, традиционные ценности и культуру коренных народов Севера, увидеть сердцем величие каждого исторического этапа исследования и покорения Арктики.

В системе современных знаний об Арктике данное издание имеет огромное значение благодаря разрушению стереотипа исключительно сырьевого, промышленного и транспортно-логистического значения Арктики. Благодаря высокому качеству научных текстов и богатому иллюстративному материалу книга представляет интерес как для специалистов в области арктических исследований, искусства и культуры, так и для широкого круга читателей, интересующихся историей освоения Севера, российским культурным наследием и современными подходами к осмыслению Арктики. Взгляд художников и научное осмысление, представленное на выставке и зафиксированное в издании, заполняет лакуны в истории российского искусства, является прекрасным методическим материалом для подготовки школьных учителей по географии, истории, рисованию, для студентов в рамках учебных курсов по арктиковедению, искусствоведению, культурологии, психологии и многим другим предметам. Всемирная слава А. Борисова, признание таланта К. Коровина, участие художников в подготовке выставок — прекрасный повод для будущих управленцев задуматься о значении художественного освоения Арктики в государственной политике.

Завершают издание статьи о современном искусстве и искусстве фотографии. Главным лейтмотивом современного искусства в начале XXI века становятся экология, жизнь коренных народов Севера в непосредственной близости к современным технологиям, стремление познать и осознать непостижимое и неподвластное пониманию очарование Арктики. История и современное развитие искусства фотографии в первую очередь, конечно, связаны с развитием техники и технологий.